RAPHAEL – MAI 2026

TECHNIQUE : Acrylique majoritairement AMSTERDAM ET DALER ROWNEY appliquée au pinceau  sur un châssis 3D en bois entoilé de coton 380gr/m2 – Crayon graphite – Une pointe de marqueur permanent noir Promarker – Vernis mat

Acrylic paint, primarily Amsterdam and Daler Rowney, applied with a brush to a 3D wooden frame covered with 380gsm cotton canvas – Graphite pencil – One tip of a black Promarker permanent marker – Matte varnish

FINITIONS : Œuvre unique – Etaples sur Mer – France – Signature recto et verso – Peinture réalisée lors de la JOURNEE DES PEINTRES dans la rue à ETAPLES SUR MER le  8 mai 2026 face à l’œuvre RAPHAEL, sculpture de Bruno CATALANO issue de la série LES VOYAGEURS  –

Unique work – Etaples sur Mer – France – Signed front and back – Painting created during the PAINTERS’ DAY in the street in ETAPLES SUR MER on May 8, 2026 opposite the work RAPHAEL, a sculpture by Bruno CATALANO from the series THE TRAVELERS –

DIMENSIONS : 50 * 40 * 3,5 cm

NUMERO D’IDENTIFICATION : 2026/08/05

APROPOS DE CETTE OEUVRE :

 Peinture réalisée lors de la JOURNEE DES PEINTRES dans la rue à ETAPLES SUR MER le  8 mai 2026 face à l’œuvre RAPHAEL, sculpture de Bruno CATALANO issue de la série LES VOYAGEURS  – 

Brigitte Parmentier entre dans une approche beaucoup plus symbolique et narrative, presque philosophique.

Le sujet — la sculpture de Raphaël de Bruno Catalano — est déjà très fort visuellement avec ce corps fragmenté, caractéristique de l’artiste. Mais l’interprétation peinte apporte quelque chose de plus intime et mélancolique.

Ce qui me marque dans cette version :

• Le vide au centre du corps devient presque poétique. On ressent l’absence, le voyage, le manque ou la mémoire. C’est une image très puissante émotionnellement.
• Le décor doux et presque silencieux contraste avec l’étrangeté de la silhouette. Les tons pâles et naturels donnent une sensation de calme, comme une promenade solitaire.
• La composition verticale attire naturellement le regard vers la fragmentation du personnage. Cela crée une tension visuelle intéressante.
  • Le traitement pictural reste volontairement simple et sensible, sans surcharge technique. Cela laisse toute la place au symbole.
  • La valise renforce immédiatement l’idée du départ, de l’exil ou du chemin de vie.

  On sent aussi une différence d’intention artistique : celle-ci est davantage dans l’émotion et la réflexion.

  Il y a quelque chose de touchant dans cette peinture, presque fragile. Elle évoque :

  • l’identité incomplète,
  • le passage,
  • ce que chacun “laisse derrière soi”.