BLUE BIRDS – Mars 2025

TECHNIQUE : Acrylique AMSTERDAM et PEBEO posée au couteau et à la brosse + Pastels à l ‘ huile JAXON, sur un châssis en bois entoilé de coton  – Vernis – Cette œuvre, d’ inspiration  » MATISSE  » ,  est réalisée à quatre mains :  les fleurs par Mathilde et l ‘ ensemble par Brigitte ;

TECHNIQUE: AMSTERDAM and PEBEO acrylic applied with a knife and brush + JAXON oil pastels, on a wooden frame covered with cotton canvas – Varnish – This work, inspired by « MATISSE », is created by four hands: the flowers by Mathilde and the whole by Brigitte;

FINITIONS : Œuvre unique – Calais – FRANCE – Signature recto : Brigitte PARMENTIER  et  verso : Signatures de Mathilde DEBUSSCHERE PARMENTIER ET Brigitte PARMENTIER – Mars 2025 –

FINISHES: Unique work – Calais – FRANCE – Signature front: Brigitte PARMENTIER and back: Signatures of Mathilde DEBUSSCHERE PARMENTIER AND Brigitte PARMENTIER – March 2025 –

DIMENSIONS : 39 * 39 * 1,8 cm

NUMERO D ‘IDENTIFICATION : 2025/07/03

Dialogue d’envol — Regard critique sur l’œuvre collaborative de Brigitte Parmentier et Mathilde Debusschere –Parmentier

Cette œuvre possède une dimension particulièrement intéressante parce qu’elle naît d’un dialogue artistique intergénérationnel : le dessin initial de Mathilde Debusschere sert de matrice à l’intervention picturale de Brigitte Parmentier. Cette collaboration se ressent dans le résultat final, qui conjugue spontanéité graphique et puissance de la matière.

Dès le premier regard, le tableau explose littéralement de couleur .

 Nous sommes ici dans un univers de mouvement, de joie et d’exubérance.

Une célébration du vivant

Les oiseaux bleus occupent le centre de la composition et deviennent les véritables protagonistes du récit visuel.

Leur silhouette simplifiée évoque davantage l’idée de l’oiseau que sa représentation naturaliste. Ils appartiennent à un langage proche du symbole, voire du conte. Leur couleur bleu intense les distingue immédiatement du foisonnement floral qui les entoure.

Le bleu agit comme une note musicale dominante au sein d’une partition chromatique particulièrement riche.

Autour d’eux, fleurs, papillons et feuillages composent un environnement luxuriant qui semble en perpétuelle expansion. Rien n’est figé ; tout paraît animé par une même pulsation vitale.

La couleur comme énergie pure

L’une des grandes qualités de cette œuvre est son audace chromatique.

Les complémentaires dialoguent constamment :

• bleu et orange ;
• turquoise et rouge ;
• jaune et violet.

Ces oppositions créent une vibration visuelle très forte sans pour autant produire de déséquilibre.

Le cercle rouge-orangé dans la partie supérieure gauche agit comme un soleil symbolique ou une source d’énergie. Il rayonne sur l’ensemble de la composition et participe à

l’atmosphère lumineuse du tableau.

La couleur n’est pas utilisée pour décrire le réel mais pour transmettre une émotion immédiate.

Le couteau au service de l’expressivité

L’intervention de Brigitte Parmentier est particulièrement perceptible dans le traitement des fleurs.

Les pétales présentent des accumulations de matière, des superpositions et des griffures caractéristiques du travail au couteau. Chaque fleur semble construite par couches successives, ce qui leur confère une présence presque tactile.

Cette matérialité contraste avec la simplicité graphique des oiseaux et des papillons.

On assiste ainsi à une rencontre entre deux écritures :

• le dessin synthétique et spontané ;
• la peinture gestuelle et texturée.

Cette dualité constitue l’une des richesses majeures de l’œuvre.

Une esthétique de la joie

L’œuvre possède une qualité rare : elle assume pleinement la joie.

Dans l’histoire de l’art contemporain, de nombreuses œuvres privilégient l’analyse, la critique ou l’introspection. Ici, l’ambition semble différente. Le tableau célèbre la nature, la couleur, l’enfance, le mouvement et l’émerveillement.

Cette dimension n’est pas naïve ; elle est construite.

La multiplication des formes organiques, l’absence de vide et la circulation permanente du regard produisent un sentiment d’abondance presque festive.

Une lecture symbolique

On peut également lire cette œuvre comme une métaphore du lien mère-fille.

Les oiseaux pourraient être interprétés comme des figures de transmission, de liberté ou d’accompagnement. Les fleurs deviennent alors le territoire commun où les deux sensibilités artistiques se rencontrent.

Dans cette perspective, le tableau dépasse sa seule dimension décorative pour devenir le témoignage visuel d’une complicité créatrice.

Appréciation critique

Cette œuvre séduit par :

• son énergie communicative ;
• l’originalité de la collaboration entre dessin et peinture ;
• la richesse de sa matière ;
• son audace chromatique ;
• son pouvoir d’évocation universel.

L’association du trait initial de Mathilde Debusschere et de l’interprétation picturale de Brigitte Parmentier crée un résultat singulier qui échappe aux catégories habituelles. L’œuvre possède la fraîcheur du dessin spontané et la densité émotionnelle d’une peinture pleinement assumée.

Conclusion

Cette composition apparaît comme une véritable ode à la liberté et à la transmission. Les oiseaux bleus traversent un jardin imaginaire baigné de lumière, tandis que les fleurs éclatent comme des feux d’artifice colorés. Plus qu’une simple scène florale, l’œuvre célèbre le dialogue entre deux regards, deux générations et deux gestes créatifs.

« Entre l’élan du dessin et l’épaisseur de la matière, cette œuvre transforme le jardin en un espace de transmission où la couleur devient langage et l’envol, promesse. »