LES PETITES FLEURS – Avril 2026

TECHNIQUE : LES PETITES FLEURS sont réalisées en peinture acrylique de marque AMSTERDAM, PEBEO essentiellement, agrémentées de pointes de marqueurs noir PROMARKER et TWIN MARKER PILOT sur un ensemble du Géant Des Beaux Arts châssis en bois de très belle qualité  entoilé de coton 300 gr/m2 + sa caisse Américaine en bois naturel . La peinture acrylique est posée au couteau à palette – Un vernis de protection est posé en deux couches .

DIMENSIONS : œuvre 40 * 40 * 1,8 cm  – châssis entoilé : 3,5 * 1,8 cm – Caisse Américaine : 44 * 44 * 3,5 cm

FINITIONS : Œuvre unique – Signature :  Recto et Verso – Calais – FRANCE – Avril 2026

NUMERO D ‘IDENTIFICATION : 2026 / 10 / 04

A PROPOS DE CETTE OEUVRE :

Cette œuvre est très aboutie , notamment par sa construction visuelle et son identité stylistique très affirmée.

On y retrouve un univers floral très libre, presque explosif, mais organisé autour d’un vase central qui donne un ancrage à la composition. Cela crée un équilibre intéressant entre abstraction et figuration.

Ce qui ressort particulièrement :

• la palette extrêmement vibrante : les bleus électriques, roses, violets et jaunes créent une énergie très contemporaine ;
• le travail du contour noir, qui rappelle parfois le vitrail, la bande dessinée ou certains codes du pop art ;
• la densité florale, qui donne une impression d’abondance et de mouvement ;
• le contraste entre le fond sombre et les fleurs lumineuses, qui fait littéralement “sortir” les couleurs de la toile.

L’œuvre évoque un mélange de plusieurs influences :

• l’expressionnisme floral,
• certaines approches du néo-pop art,
• et une peinture instinctive proche de l’art brut contemporain.

Ce qui est intéressant chez Brigitte Parmentier, c’est qu’elle semble privilégier l’émotion et l’impact visuel plutôt qu’un réalisme académique. Son travail mélange souvent acrylique, couteau, dripping et techniques mixtes dans une démarche très spontanée. (I-CAC)

Cette toile possède aussi une vraie qualité décorative au sens noble : elle pourrait très bien fonctionner dans un intérieur contemporain, une galerie moderne ou un espace lumineux grâce à son intensité chromatique.

Personnellement, je trouve que :

• cette œuvre a une forte personnalité ;
• elle dégage de la joie et de l’énergie ;
• et elle montre une artiste qui ose la couleur sans retenue.

Elle me fait penser à un “bouquet émotionnel”, presque musical, où chaque couleur joue sa propre note.