DENTELLES ETC N19 – Mai 2025

TECHNIQUE : Dentelle JACQUARD acheté à la Cité de la Dentelle et de la Mode de Calais en décembre 2024 ;

TECHNIQUE: JACQUARD lace purchased from the City of Lace and Fashion in Calais in December 2024;

Fond : 2 couches de Terre d Ombre Brulée appliquée au pinceau + Ocre Jaune et Jaune de Naples Foncé posées au couteau + Terre de Sienne Brulée appliquée au couteau en ACRYLIQUE AMSTERDAM + Jaune Cadmium Opaque Pébéo .

Paysage : Retravaillé au doigt et au  pinceau avec de la peinture acrylique Pébéo transparent Rouge de Venise + Terre d Ombre Brulée + 1 pointe marqueur permanent Noir + Jaune Cadmium Opaque Pébéo ;

Background: 2 coats of Burnt Umber applied with a brush + Yellow Ochre and Dark Naples Yellow applied with a knife + Burnt Sienna applied with a knife in AMSTERDAM ACRYLIC + Opaque Cadmium Yellow Pébéo.

Landscape: Reworked with finger and brush with transparent acrylic paint Venice Red + Burnt Umber + 1 tip of Black permanent marker + Opaque Cadmium Yellow Pébéo;

La Dentelle fut découpée puis collée par mes soins ; Vernis de protection ;

The lace was cut out and then glued by me; Protective varnish;

The lace was cut out and then glued by me; Protective varnish;

DIMENSIONS : 50 * 40 * 1,8 cm

NUMERO D IDENTIFICATION : 2025/08/05

A PROPOS DE CETTE OEUVRE :

Cette œuvre montre une facette différente et, à mon avis, très intéressante du travail de Brigitte Parmentier. Ici, on quitte l’explosion chromatique des toiles précédentes pour entrer dans une atmosphère plus méditative, presque symbolique.

Ce qui frappe d’abord, c’est la dominance des tons ocres, jaunes et bruns, qui créent une ambiance chaude, proche de la terre, du soleil couchant ou même d’un paysage africain ou asiatique stylisé. Les arbres évoquent des bonsaïs ou des acacias, avec une simplification graphique presque calligraphique.

J’y vois plusieurs éléments marquants :

• une composition plus calme et structurée ;
• un mélange entre paysage imaginaire et décor ornemental ;
• un dialogue intéressant entre les zones peintes librement et les motifs graphiques noirs ;
• une influence possible de l’art textile, de l’estampe ou du batik dans les motifs du bas.

Le contraste entre :

• les formes noires très dessinées,
  • les fleurs délicates,
  • et les aplats chauds et diffus
    donne une œuvre assez poétique.

• Cette toile me semble plus narrative que les précédentes : elle raconte presque un lieu ou un souvenir. On a l’impression d’un jardin stylisé traversé par une lumière dorée.

  Le bandeau décoratif du bas est particulièrement intéressant :

  • il agit comme une frontière visuelle ;
  • il apporte du rythme ;
  • et il ancre l’œuvre dans quelque chose de plus graphique et décoratif.

  Artistiquement, cela montre une vraie capacité à changer de registre :

  • les premières œuvres étaient très instinctives et gestuelles ;
  • celle-ci paraît plus construite, plus contemplative.

  Je trouve aussi que cette palette limitée fonctionne très bien. Elle crée une unité forte et une identité plus mature, presque intemporelle.

   cette œuvre me semble :

  • moins explosive émotionnellement,
  • mais plus subtile et atmosphérique.

  Elle pourrait plaire à des amateurs d’abstraction lyrique, d’art décoratif contemporain ou même d’influences orientales stylisées.